La ópera “Patagonia”, coproducción de Teatro del Lago y Teatro Biobío, compuesta por Sebastián Errázuriz y con libreto de Rodrigo Ossandón, se estrenará en el prestigioso Teatro de La Zarzuela…
Primera edición del Festival Teatro del Lago Music Series, un evento musical de tres días que celebra la excelencia e innovación de la nueva generación de músicos portugueses aclamados internacionalmente.
Desde la virtuosidad del pianista y director artístico del Festival Algarve Music Series, Vasco Dantas, hasta la melodiosa destreza del clarinetista principal de la London Symphony Orchestra, Sérgio Pires, y la versatilidad del galardonado acordeonista João Barradas, este festival en Teatro del Lago ofrece una experiencia única que fusiona la maestría técnica con la expresividad artística de lo mejor de la música y el talento portugués. Además, contaremos con la participación de la Camerata Travesía, bajo la dirección del maestro François López-Ferrer.
Disfruta de interpretaciones cautivadoras en un entorno inspirador, donde la música clásica alcanza nuevas alturas y la prometedora generación de músicos portugueses cautivará al público durante tres días inolvidables.
El jueves 12 de diciembre a las 20 horas, se presentarán en el anfiteatro Lago Llanquihue, el pianista Vasco Dantas y el clarinetista Sérgio Pires.
El viernes 13 de diciembre, en el mismo lugar, será el turno del destacado acordeonista João Barradas.
El gran cierre será el sábado 14 de diciembre, en el espacio Tronador, que partirá con el clarinetista Sérgio Pires interpretando el Concierto para Clarinete en La Mayor, K622, de W.A. Mozart. Luego del intermedio, el acordeonista João Barradas interpretará las Cuatro estaciones porteñas, de Piazzolla, y el pianista Vasco Dantas presentará el Concierto para piano Nº1, de Dimitri Schostakovich. Además de la participación de la Camerata Travesía, de Teatro del Lago, dirigida por François López-Ferrer, y del trompetista Andrés Acosta.
Los Music Series siempre han sido una unión de esfuerzos entre destacados artistas y filántropos locales, con el objetivo de fortalecer una marca que aspira a consolidar una red internacional para la proyección de la nueva generación de músicos portugueses de excelencia.
Este festival de música docta se dedica a presentar propuestas eclécticas de repertorio e instrumentos, ofreciendo una plataforma para que músicos emergentes puedan brillar en los grandes escenarios mundiales. La diversidad de sus programas no solo enriquece el panorama musical, sino que también fomenta el descubrimiento de talentos y la apreciación de diferentes estilos y épocas musicales.
Desde su inicio, los Music Series han capturado la atención de la audiencia y la crítica, destacándose por su compromiso con la calidad y la innovación. Este festival no solo celebra la música, sino también la colaboración y el apoyo comunitario, reflejando el espíritu de una red que busca promover y elevar el talento musical portugués a nivel global.
Con cada edición, los Music Series continúan superando expectativas, consolidándose como un evento imperdible en el calendario cultural. La sinergia entre artistas, filántropos y audiencias ha creado un entorno propicio para el crecimiento y la excelencia, asegurando que este festival siga siendo una plataforma vital para los músicos del futuro.
Duración del evento: 1 hora 30 minutos (además de15 minutos de intermedio incluido en cada concierto).
Edad recomendada: + 6 años.
Para asistir a nuestros espectáculos no se requiere una vestimenta específica o especial.
Estacionamiento libre de costo ubicado en Avenida Vicente Pérez Rosales -entre las calles Antonio Varas y Manuel Rodríguez.
Puedes acceder de manera gratuita presentando tu ticket.
Idioma Español/Inglés
Accesos universales y asistencia
Contáctate directamente con boletería del Teatro para acompañarte en tomar la mejor decisión al momento de tu compra de entradas.
Nuestros equipos de seguridad y acomodadores están capacitados para asistir a personas con necesidades especiales.
En nuestra plataforma de venta de entradas, encontrarás indicados los sectores habilitados para silla de ruedas.
Facilitamos dos estacionamientos para personas con necesidades especiales frente al Teatro.
Está permitido el ingreso de perros de asistencia con su debida acreditación.
ADULTOS MAYORES
A partir de la acreditación con cédula de identidad, se realizará un 20% de descuento a adultos mayores a través de compra directa en boletería del Teatro.
ESTUDIANTES
Obtendrán un 20% de descuento, presentando credencial respectiva a través de compra directa en boletería del Teatro.
12 de DICIEMBRE | 20 H
Anfiteatro Lago Llanquihue
Teatro del Lago
Vasco Dantas, piano
Sérgio Pires, clarinete
13 de DICIEMBRE | 20 H
Anfiteatro Lago Llanquihue
Teatro del Lago
João Barradas, acordeón
14 de DICIEMBRE | 20 H
Espacio Tronador
Teatro del Lago
Sérgio Pires, clarinete
João Barradas, acordeón
Vasco Dantas, piano
Andrés Acosta, trompeta
François López-Ferrer, dirección
Camerata Travesía de Teatro del Lago
Valor entrada
desde $15.000
*El programa de mano estará disponible días antes del espectáculo.
DIRECTOR
François López-Ferrer
François López-Ferrer es un destacado director de orquesta hispano-americano, conocido por su dinamismo y la contundencia en sus interpretaciones, lo que le ha valido el reconocimiento de la crítica. En 2024, fue galardonado con el prestigioso Premio Sir Georg Solti para Directores de Orquesta. Ha debutado con importantes orquestas como la Chicago Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic (LA Phil), Hong Kong Philharmonic, Orquesta Nacional de España y Orquesta Sinfónica de Galicia, entre otras.
López-Ferrer perfeccionó sus habilidades artísticas como Dudamel Fellow con la LA Phil en 2021-22 y como Director Residente de la Académie de l’Opéra de Paris. También fue invitado al prestigioso Bruno Walter National Conductor Preview 2022, donde dirigió a la Louisiana Philharmonic Orchestra.
En los primeros años de su carrera, fue Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y Director Principal del Ballet Nacional Chileno. Su debut en el Verbier Festival en 2018, sustituyendo a Iván Fischer en un programa junto a Sir Simon Rattle y Gábor Takács-Nagy, fue memorable. Ha sido galardonado en dos ocasiones con el Career Assistance Award de la Solti Foundation U.S. y obtuvo el Premio Neeme Järvi en el Festival Menuhin-Gstaad en 2015. Además, es miembro del Deutsche Dirigentenforum.
López-Ferrer tiene una maestría en Dirección de Orquesta de la Haute École de Musique de Lausanne y una licenciatura en Composición del University of Cincinnati College-Conservatory of Music. Nacido en Suiza y criado en Estados Unidos, posee una rica herencia multicultural y habla seis idiomas con fluidez.
PIANISTA
VASCO DANTAS
Este pianista portugués nacido en Porto en 1992, obtuvo su Licenciatura en Música con Distinción de 1ra Clase en el Royal College of Music de Londres, donde estudió piano con Dmitri Alexeev y Niel Immelman, y dirección con Peter Stark y Natalia Luis-Bassa. Completó una Maestría en Interpretación con la más alta calificación bajo la guía de Heribert Koch, en la Universidad de Münster, donde también fue aceptado para el estudio doctoral Konzertexamen.
Ha ganado más de 50 premios en competiciones internacionales en Alemania, Grecia, Italia, Malta, Marruecos, Portugal, España y Reino Unido. Entre sus logros recientes se encuentran el Premio Internacional GianClaudio (Roma), el Gran Premio en la Competencia Internacional de Piano Valletta (Malta), el Premio Especial en el Concurso Internacional de Piano SAR La Princesse Lalla Meryem (Marruecos), el primer premio en la Competencia Internacional de Porto Santa Cecília, primer premio en la Competencia Internacional de Música de Estoril Lisboa, entre otros.
Ha realizado destacados recitales y actuaciones junto a orquestas en todo el mundo, desde su debut en el Carnegie Hall en 2019 hasta presentaciones en Rusia, Alemania, Asia y América. Además, ha colaborado con reconocidos directores y orquestas, consolidando su reputación como un pianista excepcional y versátil. Su impresionante carrera y éxito internacional lo posicionan como una figura destacada en la escena musical contemporánea.
CLARINETISTA
SÉRGIO PIRES
Clarinete principal de la London Symphony Orchestra, Sérgio Fernandes Pires es uno de los clarinetistas más prometedores y activos artísticamente de su generación. Ha ganado más de una docena de premios en competiciones internacionales, incluyendo el Gheorghe Dima International Clarinet Competition (Primer Premio, 2017) y el Concorso Internazionale Marco Fiorindo (Primer Premio, 2012).
Como solista, ha actuado con destacadas orquestas en Europa y ha colaborado con artistas de renombre como Heinz Holliger y Michael Collins. Pires también es el clarinetista principal del Winterthur MusikKollegium desde 2016 y, actualmente, ocupa el puesto de Clarinete Principal en la London Symphony Orchestra.
Ha grabado cinco CDs con sellos discográficos prestigiosos.
ACORDEONISTA
João Barradas
João Barradas es uno de los acordeonistas europeos más respetados y reconocidos, destacándose en música clásica, jazz y música improvisada. Ha ganado prestigiosos concursos internacionales de acordeón, incluyendo el World Accordion Trophy (CMA) y la Coupe Mondiale of Accordion (CIA).
A pesar de su juventud, Barradas ha realizado recitales en reconocidas salas de conciertos como WienerKonzerthaus y Elbphilharmonie Hamburg.
Además de su actividad como músico clásico, Barradas es destacado en el jazz, lanzando el álbum Directions con el sello Inner Circle Music de Nueva York. Ha compartido escenario con destacados músicos de jazz como Joe Lovano y Nicholas Payton. También es reconocido como improvisador, colaborando con artistas como Greg Osby, Mark Turner y Mike Stern.
Entre 2019 y 2020, João Barradas fue nominado ECHO Rising Star por la European Concert Hall Organization. Además, la revista BBC Music lo destacó como una de las estrellas emergentes de la música clásica de ese año.
TROMPETISTA
ANDRÉS ACOSTA
Andrés Acosta inició su formación musical en la Casa de la Cultura de Sibaté, Cundinamarca, Colombia, en 2003. En 2011, ingresó al programa de preparatorio de música en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital. En 2012, obtuvo el tercer puesto en el concurso suramericano de marching band en Atibaia, Sao Paulo, Brasil, y fue finalista en el Concurso Interuniversitario de Trompeta en Bogotá, alcanzando el segundo lugar. Al año siguiente, ganó la audición para formar parte de la Banda Sinfónica de Cundinamarca, primero como trompetista tutti y luego como trompetista principal, posición que ocupó de 2014 a 2019.
Desde 2015, inició su formación académica formal en la Facultad de Artes ASAB. En 2016, fue semifinalista del Concurso Latinoamericano de Trompeta en Cancún, México. En 2023, recibió el premio a mejor instrumentista en la categoría fiestera en el Festival Departamental de Bandas de Villeta, Cundinamarca.
A lo largo de su carrera, Andrés ha sido trompetista principal en agrupaciones sinfónicas destacadas como la Banda Sinfónica de Sibaté, la Banda Metropolitana de Bogotá, la Banda Sinfónica de Cundinamarca, la Banda Sinfónica de la ASAB, la Orquesta Sinfónica de la ASAB, la Orquesta Sinfónica de la Compañía Estable y la Orquesta Sinfónica FOSBO. Actualmente, es trompetista tutti en la Nueva Filarmonía y principal en la Film Music Orchestra.
12 al 14 DICIEMBRE
Espacio Tronador
Teatro del Lago
*El programa de mano estará disponible días antes del espectáculo.
INFORMACIÓN.
Realiza la compra de tu entrada online directamente en teatrodellago.cl.
Para compras de entradas en nuestra boletería:
De lunes a domingo 10 AM a 13:45 PM / 14:30 PM-18:30 PM
Si tienes alguna duda, nos puedes contactar a través de:
boleteria@teatrodellago.cl
(+56 65) 2422900
El mismo día del espectáculo, la boletería atenderá hasta 30 minutos antes de iniciar.
- Las puertas de Teatro del Lago abren 45 minutos antes del inicio del espectáculo.
- Una vez iniciado el espectáculo, no se permitirá el acceso a la sala.
- Los cambios de entradas se realizarán hasta 48 horas antes del espectáculo.
- Se aceptan devoluciones de entradas hasta 7 días antes de realizarse el espectáculo.
- El porcentaje de devolución corresponderá al 50% del valor total de la entrada.
- No se permite el ingreso a sala con alimentos o bebestibles.
- Está permitido el ingreso a sala de niños de 2 años en adelante.
- Es responsabilidad de los padres su correcto comportamiento en sala.
- No se permite la toma de fotografías ni grabaciones dentro de la sala.
- Las entradas adquiridas son de exclusiva responsabilidad de la persona que efectúa la compra.
- Teatro del Lago se reserva el derecho de modificar su programación, fechas y horarios, por motivos técnicos, artísticos o de fuerza mayor.
- En caso de cancelación del espectáculo, se podrá optar por devolución del valor de la entrada o el abono posterior para un próximo espectáculo.
Preguntas frecuentes.
Sí, está ubicado en la Avenida Vicente Pérez Rosales entre las calles Antonio Varas y Manuel Rodríguez. Puedes acceder a ellos de manera gratuita con tu ticket. Mira dónde está ubicado:
Desde Google Maps: Estacionamiento Teatro del Lago
Desde Waze: https://waze.com/ul/h62sjfnwe1
- Para cualquier espectáculo, recibimos a niñas y niños a partir de los 2 años. De todas formas, te recomendamos revisar la sugerencia de edad de cada espectáculo antes de realizar tu compra.
Todas las personas -incluidos los niños-, requieren ser portadores de la correspondiente entrada para su ingreso a la sala.
Es de exclusiva responsabilidad de los padres el comportamiento de los niños durante el transcurso del espectáculo.
Contamos con servicio de guardarropía.
Al ingresar al Teatro y en cada puerta de acceso a la sala, encontrarás a nuestro equipo de orientadores, el que tomando todos los resguardos correspondientes a las medidas sanitarias existentes, te brindará apoyo para encontrar tu asiento y entregará orientaciones generales respecto al espectáculo y los servicios disponibles.
Somos muy puntuales. Todos nuestros espectáculos comienzan a la hora anunciada. Es por esto que recomendamos llegar por lo menos 30 minutos antes, para evitar el tráfico al ingreso a la ciudad y demoras al ubicar tu asiento.
Puedes usarlos antes y después de la función, cuando no estés en la sala. Una vez en tu asiento, deberás silenciar y bajar la luminosidad cualquier tipo de dispositivo electrónico (celular, tablet, cámara fotográfica, video, entre otros) porque la luz y el sonido de éstos, desconcentra e interrumpe a los artistas sobre el escenario.
El programa de mano podrá ser descargado a tu celular a través de un QR que estará dispuesto a la entrada de la sala. Podrás revisarlo durante el espectáculo.
Arte en movimiento
Las artes son nuestra herramienta más poderosa para transformar el mundo, conectando personas de diferentes comunidades y construyendo un futuro que entrega infinitas posibilidades de crecimiento y aprendizaje.
espectadores
+
0
visitas anuales
+
0
beneficiarios en programas de formación
+
0
espectáculos y conciertos
+
0
